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| MAR | 17 MAI / 19:00 >> Centre national de la danse / Pantin / Studio 3 | |
| MER | 18 MAI / 19:00 | |
| JEU | 19 MAI / 19:00 | |
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Voir l'image >> |
DANIEL LINEHAN
(Etats-Unis)
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Chorégraphie • Daniel Linehan
Interprétation • Daniel Linehan, Salka Ardal Rosengren, Thibault Lac
Lumière, technique • Brian Broeders
Répétiteur voix • Jonas Cole
Remerciements à Bojana Cvejic et Noé Soulier pour la dramaturgie.
Diffusion • Damien Valette
Production, diffusion Belgique • Caravan Production
Coordination • Daniela Goeller
Interprétation • Daniel Linehan, Salka Ardal Rosengren, Thibault Lac
Lumière, technique • Brian Broeders
Répétiteur voix • Jonas Cole
Remerciements à Bojana Cvejic et Noé Soulier pour la dramaturgie.
Diffusion • Damien Valette
Production, diffusion Belgique • Caravan Production
Coordination • Daniela Goeller
Avec Zombie Aporia, Daniel Linehan tente une hybridation entre la diction sous contrainte initiée avec Not About Everything et la reproduction d'attitudes « ready-made » expérimentée dans Montage for Three. Cette fois-ci, c'est sous l'angle du concert de
rock, de l'énergie vocale et de l'intensité physique qu'il aborde sa recherche sur les rapports ambivalents entre danse et langage. Comment la voix affecte-t-elle le corps, et vice-versa ? Cette pièce répond par une relation à double ou triple sens : un principe d'interaction permanente, où il devient difficile de distinguer si c'est le mouvement qui induit l'énonciation, le sens des mots qui provoque la danse, ou si tous les liens logiques ont été rompus.
Découpée en séquences qui se répondent ou se contredisent, Zombie Aporia manie un matériel chorégraphique hautement explosif : les gestes et les expressions des spectateurs de concert. Comment encadrer cette physicalité brute dans une structure précise ? Remonter de l'effet vers la cause ? Cette chorale déchaînée s'appuie sur un dispositif simple : un écran sur lequel défilent textes, mouvements, et trois danseurs qui reproduisent ce qu'ils lisent ou voient, mélangeant fragments de discours, paroles de chansons et gesticulation frénétique. À cette équation de départ ne cessent de s'ajouter de nouveaux paramètres, jouant sur les possibilités offertes par le trio : dire un texte en bougeant ; décrire ce que fait le corps qui suit ce que fait la voix ; chanter, être manipulé, répéter les mots chuchotés par un autre. De l'écran aux yeux, des yeux aux oreilles, des oreilles à la bouche et aux membres, les interprètes forment une série de boucles ludiques, confrontent langage, mimiques et émotions préfabriquées. Les matériaux dansés et chantés se superposent, fabriquent des liaisons parfois absurdes, illogiques, drôles ou inquiétantes. Agités de mouvement désordonnés, lisant, chantant, seuls ou en canon, ils nous font traverser des rythmes, des cadences folles, passer des Sex Pistols a capella aux poèmes de John Ashburry. A la manière des zombies, exprimant émotions et sentiments sans eux-mêmes les ressentir, ils se font caisse de résonance, instruments, poussant la voix – et le sens – dans ses derniers retranchements.
rock, de l'énergie vocale et de l'intensité physique qu'il aborde sa recherche sur les rapports ambivalents entre danse et langage. Comment la voix affecte-t-elle le corps, et vice-versa ? Cette pièce répond par une relation à double ou triple sens : un principe d'interaction permanente, où il devient difficile de distinguer si c'est le mouvement qui induit l'énonciation, le sens des mots qui provoque la danse, ou si tous les liens logiques ont été rompus.
Découpée en séquences qui se répondent ou se contredisent, Zombie Aporia manie un matériel chorégraphique hautement explosif : les gestes et les expressions des spectateurs de concert. Comment encadrer cette physicalité brute dans une structure précise ? Remonter de l'effet vers la cause ? Cette chorale déchaînée s'appuie sur un dispositif simple : un écran sur lequel défilent textes, mouvements, et trois danseurs qui reproduisent ce qu'ils lisent ou voient, mélangeant fragments de discours, paroles de chansons et gesticulation frénétique. À cette équation de départ ne cessent de s'ajouter de nouveaux paramètres, jouant sur les possibilités offertes par le trio : dire un texte en bougeant ; décrire ce que fait le corps qui suit ce que fait la voix ; chanter, être manipulé, répéter les mots chuchotés par un autre. De l'écran aux yeux, des yeux aux oreilles, des oreilles à la bouche et aux membres, les interprètes forment une série de boucles ludiques, confrontent langage, mimiques et émotions préfabriquées. Les matériaux dansés et chantés se superposent, fabriquent des liaisons parfois absurdes, illogiques, drôles ou inquiétantes. Agités de mouvement désordonnés, lisant, chantant, seuls ou en canon, ils nous font traverser des rythmes, des cadences folles, passer des Sex Pistols a capella aux poèmes de John Ashburry. A la manière des zombies, exprimant émotions et sentiments sans eux-mêmes les ressentir, ils se font caisse de résonance, instruments, poussant la voix – et le sens – dans ses derniers retranchements.
Zombie Aporia is a dance performance that is composed of many small pieces, like a rock music concert, or a book of poetry. The dancers use their voices in order to create an intricate connection between dance and music, so that the dance and the music are both being generated by the very same bodies. The aim of the performance is to discover possibility within contradictions: music that is the result of dancing, emotional expression that begins physically, words that give more of a sense of vibration than meaning.
Coproduction • Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Centre national de la danse (Pantin), Centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées – dans le cadre du projet européen « Départs », Kunstencentrum Vooruit (Gand), Kunstencentrum BUDA (Courtrai)
Résidences • Agora – cité internationale de la danse – Montpellier Danse, Centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, LxFactory – O Rumo do Fumo (Lisbonne), Kunstencentrum Vooruit (Gand)
Soutiens • Autorités Flamandes, Arcadi – aide à la diffusion
Résidences • Agora – cité internationale de la danse – Montpellier Danse, Centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, LxFactory – O Rumo do Fumo (Lisbonne), Kunstencentrum Vooruit (Gand)
Soutiens • Autorités Flamandes, Arcadi – aide à la diffusion
Pour plus d'informations : www.jgdv.net www.caravanproduction.be
Parcours de Daniel Linehan
Daniel Linehan (USA – 1982) a travaillé comme danseur et chorégraphe à New-York pendant 4 ans. Il vit et travaille désormais à Bruxelles, où il a rejoint la formation PARTS. Comme danseur, il a notamment travaillé avec Miguel Gutierrez et le Big Art Group, Mark Haim et Wil Swanson. Il collabore avec Michael Helland pour de nombreux duos, présentés à New York, Philadelphie, Montréal. En 2007-2008, il fait partie du Movement Research Artist-in-Residence.
Le travail chorégraphique de Daniel Linehan est une tentative d'effacement de la frontière qui sépare la danse de tout le reste. Parmi ses pièces, on citera Not About Everything (2007) qui le fera connaître auprès du public français, Montage for Three (2009), Zombie Aporia (2011).
Daniel Linehan (USA – 1982) a travaillé comme danseur et chorégraphe à New-York pendant 4 ans. Il vit et travaille désormais à Bruxelles, où il a rejoint la formation PARTS. Comme danseur, il a notamment travaillé avec Miguel Gutierrez et le Big Art Group, Mark Haim et Wil Swanson. Il collabore avec Michael Helland pour de nombreux duos, présentés à New York, Philadelphie, Montréal. En 2007-2008, il fait partie du Movement Research Artist-in-Residence.
Le travail chorégraphique de Daniel Linehan est une tentative d'effacement de la frontière qui sépare la danse de tout le reste. Parmi ses pièces, on citera Not About Everything (2007) qui le fera connaître auprès du public français, Montage for Three (2009), Zombie Aporia (2011).
Daniel Linehan aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis :
2008 – Not About Everything
2009 – Montage for Three
2008 – Not About Everything
2009 – Montage for Three
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