La variété française est un monstre gluant

Conception • Aurélie Gandit et Matthieu Remy
Danse • Aurélie Gandit
Lecture • Galaad le Goaster
Texte • Matthieu Remy
Regard extérieur • Perrine Maurin
Regard chorégraphique • Marie Cambois
Bidouilles musicales • Yvain Von Stebut
Lumières • Thomas Brouchier
Régie générale • Aurélie Bernard
Costumes • Éléonore Daniaud
Production et diffusion • Caroline Bensalha

 

 

 

La variété française est un monstre gluant est une conférence dansée qui revisite, sur un ton pince-sans-rire les figures de style et le caractère « fascinant, exaltant et parfois déplorable de la variété », cette forme qui nous accompagne au quotidien.

Aurélie Gandit, qui a une formation hybride en danse contemporaine et en histoire de l’art, met en perspective le texte écrit par Matthieu Remy et lu par Galaad Le Goaster, parfait dans le rôle du conférencier pointu et distant, qui joue de sa neutralité comme d’une charge ironique.
Il y a une joie contagieuse à revisiter les classiques du genre, de Joe Dassin à Michel Sardou ou Serge Gainsbourg, pas dupe de ses aspects « gluants », mais cédant volontiers au plaisir de leur séduction et parfois de leur poésie. Changeant régulièrement de vêtements, Aurélie Gandit cherche, comme toujours, un terrain où il serait possible de « verbaliser la danse et de pictorialiser les mots » et se sert du texte savant comme d’une bande-son dont elle s’empare avec une grande liberté, du semblant d’imitation au détournement franc.
Dans une performance où ce qui s’écoute et se devine a autant d’importance que ce qui se voit, ce qui se porte (les costumes) autant d’impact que ce qui se joue (les chansons), La variété française est un monstre gluant livre une autopsie du genre savante et kitsch, qui marie l’anacoluthe, la métaphore et le drap satiné rose, Joe Dassin et la danse contemporaine pour offrir une petite machine à déconstruire à la fois légère et ludique, critique et bienveillante.

 

 

Dedicated to French popular music from the 60’s onwards, from Serge Gainsbourg to Michel Sardou, this danced conference investigates its fascinating, exalting and sometimes appalling facets. Matthieu Remy’s words analyse the stylistic devices and the demagogic or terribly philosophical rhetoric of these popular tunes. Galaad Le Goaster’s reading accompanies the danced movements performed by Aurélie Gandit. And vice-versa.

 

 

Coproduction · l’acb - Scène nationale de Bar-le-Duc, Compagnie La Brèche-Aurélie Gandit
Partenaires · Conseil régional de Lorraine - Aide à la création, Ville de Nancy - Aide à la création, ADDAM 54
Soutien · CCN - Ballet de Lorraine

 

 

Histoires de peintures (création)

Conception, chorégraphie, interprétation • Aurélie Gandit
Accompagnement sonore • Yvain Von Stebut
Regard extérieur • Marie Cambois
Costumes • Eléonore Daniaud
Photographies • Mathieu Rousseau
Captation vidéo • Thomas Guedenet

 

 

 

Histoires de peintures est une traversée chorégraphique des textes de l’historien d’art Daniel Arasse. Associant la voix enregistrée et la danse, ce solo tente d’incorporer par le mouvement dansé les textes jubilatoires de cet historien d’art qui faisait « joyeusement de l’histoire de l’art, en artiste » pour susciter le désir de voir et revoir mieux la peinture. Ce solo s’appuie sur des extraits du livre Histoires de peintures de Daniel Arasse (Éd. Denoël) qui regroupe une transcription des 25 émissions proposées sur France Culture pendant l’été 2003.

Histoires de peintures © France Culture, Éditions Denoël, 2004

 

 

Histoires de peintures is a choreographic interpretation of art historian Daniel Arasse’s work. By associating recorded voices and dancing, this solo seeks to embody the exhilarating texts of a man who “with joy shared an artist’s approach to art history” and to arouse the audience’s desire to look at paintings in a new way. This solo is based on an excerpt from the book Histoires de peintures (Ed. Denoël) which brings together a written transcription of 25 radio programs recorded by Daniel Arasse for Radio France Culture during the summer of 2003.

 

 

Coproduction · Compagnie La Brèche-Aurélie Gandit, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Accueil Studio · Centre chorégraphique national du Havre
Soutien · CCN Ballet de Lorraine et Arsenal de Metz-EPCC Metz en scènes
Partenaires financiers  · Conseil Régional de Lorraine - Aide à la création, DRAC Lorraine - Aide à la création - Arts Plastiques

 

 

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Parcours d'Aurélie Gandit

Aurélie Gandit se forme d’abord à la danse classique au Conservatoire de musique et de danse de Nancy, puis à la danse contemporaine auprès de chorégraphes de tous horizons : Olga Mesa, Fattoumi/Lamoureux, Mark Tompkins, Suzanne Linke, Patricia Kuypers et Frank Beaubois. De sa formation hybride en danse contemporaine et Histoire de l’Art , elle crée en 2007 une proposition in situ au musée des beaux-arts de Nancy - la Visite dansée - et fonde la même année sa propre compagnie : La Brèche.
Après le spectacle (a)musée en 2008, elle recrée de nouvelles Visites dansées pour d’autres musées (Épinal, Mulhouse, Viseu-Portugal, Bar-Le-Duc). En 2010, elle conçoit avec Matthieu Remy une conférence dansée : La variété française est un monstre gluant. Elle travaille aussi régulièrement comme danseuse-interprète depuis 2005 avec d’autres compagnies : SomeBody, Chum & Sum, Mille failles, Les Patries imaginaires, Cie Sosana Marcellino. En 2011, elle participe à la formation «Transforme, Écrire» mise en place par Myriam Gourfink à l’Abbaye de Royaumont. Ses projets chorégraphiques personnels mêlent le texte et la danse pour chercher à verbaliser la danse et à pictorialiser les mots. La pratique régulière du contact-improvisation, du Feldenkrais et du yoga l’amène à saisir et à réactiver les passages entre les sensations, les perceptions et l’action pour ouvrir sur l’imaginaire du mouvement.