Résonance, liaisons poétiques

CONTENU

Le centre Jean-Pierre Timbaud est un Centre de Rééducation Professionnelle -CRP- dont la vocation est de permettre aux personnes en situation de handicap, privées d’emploi pour des raisons d’inaptitudes médicales, de se réinsérer en milieu ordinaire de travail par l’apprentissage d’un nouveau métier compatible avec leur situation de santé.

Liaisons poétiques s’appuie sur l’idée de chercher à créer des connexions, des liens que chaque individu entretient avec son corps et la culture du mouvement. Deux facettes sont proposées dans ce projet qui cherchent à intégrer l’individu dans un espace de culture de la danse et dans un environnement social. Le projet rassemble des éléments qui permettent à chacun, à partir d’une base concrète, de s’immerger dans le milieu de la culture sous différents angles.
Ce parcours serait  une passerelle d’accès vers la pratique du mouvement dansé. Il cherche  à rendre la poésie au corps par la valorisation du mouvement.
Il s’agit de partager avec les bénéficiaires, ce qui a  sous tendu les parcours des artistes au fil de ces tentatives artistiques, expériencées au travers du mouvement, et d’une certaine façon l’expérience de faire toile, de changer de peau comme on changerait d’échelle, et de faire résonner le multiple qui est en chacun de nous.
Commencer cette rencontre par une exposition (« Carte blanche à Tomas Saraceno »), converser et digresser, serviront de point de départ à une série de rencontres ateliers, dans lesquels les artistes proposerons une approche de ces notions de continu et discontinu que l’on trouve dans la vie, comme dans l’art.
Toute création découle d’un long processus. Elle est faite de continuité et de discontinuité. Les temps de préparation, de nourriture, de repos, d’infusion, d’observance alternent avec les moments d’actions, de tentatives. La notion de réussite n’intervient pas nécessairement à la fin d’un projet, comme on pourrait l’imaginer, mais elle fait partie du processus de création lui même, autant que l’échec. S’autoriser, permettre l’émergence d’un monde, jouer des zones d’ombres qui permettent la lumière. C’est aussi, accueillir le vide, comme un espace qui féconde le saut, et permettrait le renouvellement de soi. Un giron silencieux fait de liens. Toile.
Il s’agira, lors de ces ateliers, d’aborder l’espace/temps comme autant de territoires intérieurs et extérieurs  à découvrir.
Et aussi de stimuler de façon ludique et spontané, l’imaginaire, celui qui permet de faire le lien entre deux choses, mais aussi d’imaginer l’impossible, l’incongru comme vecteur de nouveauté, de potentiels révélés.

Les ateliers proposeront une entrée pédagogique grâce à l’apprentissage de différents mouvements, stimulant l’écoute du corps, par les liens et les différents circuits qui s’opèrent durant la pratique de la danse.  
L’un des objectifs est la valorisation de l’individu, de respecter son corps et celui de autres. De créer un espace d’échange entre les participants qui engagent la parole et le corps. Mais aussi de stimuler le mouvement et l’imaginaire de chaque individu et de l’ensemble du groupe.
La finalité possible sera de structurer les échanges et le tracé du parcours de spectateurs afin de constituer un élément potentiel de développement et de création artistique sous forme de tableaux. Toutes les rencontres artistiques lors des sorties expositions et spectacles serviront de matière chorégraphique. Ce travail pourra être montrer de manière intime sous forme de restitution.